22日，一場名為“未來影像”的AI電影國際峰會在第30屆釜山國際電影節期間舉辦，引發業內人士關于AI對電影行業影響的熱議和深思。如大家所見，AI正以前所未有的速度和廣度滲透電影工業，帶來一場堪比工業革命的深刻變革；但不少電影人堅持，電影創作的核心本質無法被取代。

釜山國際電影節官方產業交易平臺“亞洲內容與電影市場”在今年推出全新單元InnoAsia，將AI等前沿科技納入視野，探索AI如何重塑電影表達。此次AI電影國際峰會由字節跳動旗下AI創作與內容平臺即夢AI、云和AI服務平臺火山引擎和上海電影股份有限公司等機構共同舉辦，此前他們聯合發起的“未來影像計劃”全球AI影像作品征集活動的最終獲獎作品，也被帶到InnoAsia平臺展映。

此次“未來影像計劃”獲獎短片的創作均使用即夢AI等生成式人工智能創作平臺。依托字節跳動自研的Seedance視頻生成模型，即夢AI能夠幫助創作者突破技術門檻，實現“創意即產出”。火山引擎則為創作過程提供了底層技術支持，其云端算力集群能夠保障Seedance模型的高效運算。

即夢AI產品經理林捷表示：“國內有著非常繁榮的短視頻生態，(在技術層)會比較緊密地去向創作者收集各種各樣的反饋，創作者也會反過來幫助我們去快速迭代模型。”

不論是短視頻還是大電影，AI技術正以“全鏈條滲透”方式融入影視產業生態。火山引擎旗下大模型服務平臺火山方舟模型策略產品高級總監向凱接受新華社記者采訪時表示，目前AI在影視里的應用雖然還處于初級階段，但幾乎覆蓋了電影制作的全部流程。AI開拓了創作者們的自由度，助其提升效率。

參加峰會的博納影業集團影視制作副總經理曲吉小江告訴記者，“AI技術逐步成熟，整個業界從初期的懷疑排斥到現在慢慢地接受、尊重并使用，AI生成影視可以說快迎來要爆發的“奇點””。

曲吉小江在當天的峰會演講中說，AI正重構電影制片模式，將原本難以把控的人物、造型、光線等等變得“精準可控”，符合電影工業化指標。她表示，AI不僅僅是一種工具，更像是人類的“外腦”，賦予了創作者“超能力”。與歷次電影所面臨的技術變革不一樣，AI將徹底改變人們的思維方式。

上海溫哥華電影學院電影制作系高級講師奧黛·阿瓦迪亞也認為，利用AI技術將是影視行業的主流趨勢。“盡管好萊塢對于AI評價褒貶不一，但不能否認的是，越來越多的制片人會使用AI。AI能節省預算，也能縮短工期，有了AI，可以嘗試更多可能。”

然而，在AI給影視行業帶來的巨大變化中，也有聲音認為AI無法改變電影創作的核心。此次“未來影像計劃”獲獎短片導演——韓國影視創作者姜信圭坦言，AI的出現對于影視行業帶來的改變如同工業革命，但AI影視不可能完全取代傳統創作，因為演員身上獨特的“氣息”是AI無法復制的。

姜信圭認為，AI當然有其強大的表現力和優勢，但演員的呼吸、表演中傳遞的信息，源自其走過的人生，這是機器不可能擁有的。他相信，AI最終會成為電影制作中特效技術的一部分，與傳統電影并行發展。姜信圭表示，未來他的電影創作將是“雙軌”并行模式：一方面，繼續用傳統方式拍攝在現實條件下能實現的電影；另一方面，利用AI去嘗試那些原本想都不敢想的故事。